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Inside, L. couldn't take it anymore, knowing them knocking on the door and resonating in his brain like the sounds of drums. Who, you ask? Emy, Irini, Sarah and Ariane. These four women leave the Stage - each her own - and flee.

This review contains crude and possibly triggering content.

Emy Manifold is an English rock star; Irini Santoni, a Greek sculptor, Sarah Zygalski, a dancer from Berlin and Ariane Sile, a French actress. Each one tells a part of their story, with multiple existential searches: those of loss, emptiness, abandonment, and above all of who they are, each having been lost following one or more traumas, which led them towards various addictions - to career, to meetings, sometimes also to substances.

These women are welcomed into a house (that of the main narrator), each has her own room in which to recompose the figures of her life.

Despite their different Stage lives, they share the art of inner escape; the one which led them towards forms of loss of person, threatening each of them during this period, between January 2015 and January 2016; but are also connected by an enigmatic graffiti, SMA, whose meaning is never elucidated, but one or two possible meanings are given.

Their stories are intertwined with snippets of period sociopolitical information (in the Camera Obscura mini-chapters), the outer fury of the world, as reflections of their respective inner worlds.

The novel is quite raw, recounting romantic encounters and lovemaking with their respective men in the same breath as their traumas, stage lives and personal impacts on the world around them.

Two of them have really difficult stories to read and personal triggers: they both survived attacks, Emy at the Bataclan, where she used to give concerts, and Sarah at the Lion's Gate in Jerusalem.

From this reading experience, I therefore warn you if this subject is difficult for you to read.

In addition to the triggers and the crude aspects of the novel, I had difficulty reading it because of the narrative style, most often with long sentences, which follow one another with little punctuation - as if the respective narrators were giving everything a flow of rapid words, without leaving time to breathe, analyze, or get feedback from the person listening to them.

In fact, with a clear head, I find this logical: having also experienced trauma, I had long periods of my life, where I poured out my words as soon as I had the opportunity, for fear that I would lose my momentum, and/or being interrupted.

Despite the hassles with this reading, which I had reported as mixed and difficult, I realize that my initial assessment was therefore erroneous. Also, I must point out that the novel also leaves me thinking about the possibility that the four women do not represent separate people, with experiences that are both similar but different in detail, but who knows, maybe they are just one representation of a single person, the narrator, this mysterious L. who hears the knocks against her door, resonating in her brain: but if, after all, this was only an image of a person whose traumas are numerous and need to divide them to “better” understand, not to be overwhelmed by them?

After all, not only does this beginning remind me of it, but also the narration of each woman seems to have only one voice, as if they weren't really differentiated?!

And if they are supposed to be four different people, telling, why not, to L. who receives them at the beginning, sends them each to their room, then listens to them without pause, without questions or answers, and watches them leave at the end , either the author decided on a very similar voice by choice - different women, sharing stage life, trauma, losses, and new beginnings once the novel is finished, or else, it would be a narrative error - or again , my own filters have lumped them together, these women, but would another reader see it differently? I let you discover - but you'll need to be francophone, as the novel doesn't seem to have any translated version, as of yet.

PS this second book from 2024 and January, helps with the challenges Marianne (French author) and Incognito (cover without characters) taken this month at the Club de Lecture en Eau Douce, at LucieBulle.

It is also the 3rd consecutive book completed, having a blue cover, without having done so on purpose.

Dedans, L. n'en pouvait plus, de les savoir en train de frapper à la porte et résoner dans son cerveau comme des sons de tambours. Qui ça, vous demandez ? Emy, Irini, Sarah et Ariane. Ces quatre femmes quittent la scène - chacune la sienne- et prennent la fuite.

Cette critique contient des informations de contenus crus et possiblement triggers.

Emy Manifold est une rock star anglaise ; Irini Santoni, une sculptrice grecque, Sarah Zygalski, une danseuse berlinoise et Ariane Sile, une actrice française. Chacune raconte une partie de son histoire, aux multiples recherches existentielles : celles de la perte, du vide, de l’abandon, et surtout de qui elles sont, chacune s'étant perdue suite à un ou des traumatismes, les ayant menées vers diverses addictions - à la carrière, aux rencontres, parfois aussi des substances.

Ces femmes sont accueillies dans une maison (celle de la narratrice principale), chacune a sa chambreoù recomposer les figures de sa vie.

Malgré des vie de scènes différentes, elles partagent l'art de la fugue intérieure ; celle qui les a conduite vers des formes de perte de la personne, les menaçant chacune en cette période, entreJanvier 2015 et janvier 2016 ; mais sont également reliées par un graffiti énigmatique, SMA, dont la signification n'est jamais élucidée, mais une ou deux possibles significations sont données.

Leurs histoires sont entrelacées avec des bribes d'informations sociopolitiques d'époque (dans les mini-chapitres Camera Obscura), la fureur exterieure du monde, comme reflets de leurs mondes interieurs respectifs.

Le roman est assez cru, racontant des rencontres amoureuses et des ébats avec leurs hommes respectifs dans la même foulée que leurs traumas, vies de scène et impactes personnelles du monde autour.

Deux d'entre-elles ont des histoires vraiment difficiles à lire et triggers personnels : elles ont toutes deux survécu des attentats, Emy celui du Bataclan, où elle avait habitude de donner des concerts, et Sarah celui du Lion's Gate à Jérusalem.

De cette expérience de lecture, je vous met donc en guarde si ce sujet vous est difficile à lire.

Outre les triggers et les aspects crus du roman, j'ai eu du mal à le lire du fait du style narratif, le plus souvent avec des phrases longues, qui se suivent avec peu de ponctuation - comme si les narratrices respectives donnaient tout d'un flot de paroles rapides, sans laisser le temps de resprier, analyser, ni avoir de retour des personnes les écoutant.

En fait, à tête reposée, je trouve cela logique : ayant aussi vécu des traumatismes, j'ai eu de longues périodes de ma vie, où je déversais mes paroles dès que j'en avais l'occasion, par peur que je perde mon élan, et/ou que l'on m'interrompt.

Malgré les tracas avec cette lecture, que j'avais signalée mitigée et difficile, je me rend compte que mon appréciation initiale était donc erronée. Aussi, je dois préciser que le roman me laisse aussi réfléchir à la possibilité que les quatres femmes ne représentent pas des personnes séparées, avec des expériences à la fois similaires mais différentes dans les détailles, mais qui sait, elles sont peut être qu'une représentation d'une seule personne, la narratrice, cette L. mystérieuse qui entend les bâtements contre sa porte, comme des résonances dans son cerveau : mais si, après tout, ceci n'était qu'image d'une personne dont les traumas sont nombreux et besoin de les diviser pour "mieux " appréhender, ne pas en être submergée ?

Après tout, non seulement ce début m'y fait penser, mais aussi la narration de chaque femme semble n'avoir qu'une seule voix, comme si elles n'étaient pas vraiment différenciées ?!

Et si elles sont censées être quatre personnes différentes, racontant, pourquoi pas, à L. qui les reçoit au début, les envoie chacune à sa chambre, puis va les écouter sans pause, sans questions ni réponse, et les observe partir à la fin, soit l'autrice a décidé une voix très similaire par choix - les femmes différentes, partageant la vie de scène, des traumas, des pertes, et nouveau départ une fois le roman terminé, ou alors, ce serait une erreur narrative - ou encore, mes propres filtres les ont amalgammées, ces femmes, mais un/e autre lecteur/ lectrice y verrait autrement ? Je vous laisse découvrir.

PS ce second livre de 2024 et de Janvier, aide aux défis Marianne (autrice Française) et Incognito (couverture sans personnage) pris ce mois-ci au Club de Lecture en Eau Douce, chez LucieBulle.

C'est aussi le 3e livre consecutif terminé, ayant une couverture à la couleur bleue, sans avoir fait exprès.

This first read for 2024 was superb, though not always totally pleasant - as you'll see towards the end of this review. Check the section between the **** lines.

The novel is full of quotable, poetic and philosophical lines, and, mirroring its two-author composition, it centers around two main characters. Both are spies.

The first introduced is Red. She belongs to the Agency, a post-singularity technotopia. The other is Blue and she belongs to Garden, a single vast consciousness embedded in all organic matter. In their (Red & Blue) words, Garden is viny-hivey elfworld, as opposed to techy-mechy dystopia. These already say quite a lot about their two "Origin Worlds" or timeframes, or Strands. Either word works fine.

Each of them answers to a hierarchy - of sorts. Red to Commandant, and Blue, to Garden, as an ocean becoming a drop, in order to communicate with another drop - a member of its own community. Or, rather, a tree becoming its own branch, since all metaphors used in the book about Garden are plant-based ? Perhaps we can also view it as a form of possession.

Red's and Blue's pasts (and many presents) are bloody and filled with gritty actions, as their respective Authorities sent them backwards and forwards in time into various Strands ( (are these parallel 'universes'?), all numbered... Some days Blue wonders why anyone ever bothered making numbers so small; other days she supposes even infinity needs to start somewhere. After all, this helps direct their operatives to their missions' time-space location more effectively - and since Agency and Garden's projects are totally at odds, this creates mutually exclusive futures for Red and Blue.

They have nothing in common—or almost! They’re the best at what they do, and they’re alone, even lonely. So, when Red finds a letter marked “Burn before reading” signed by Blue, she's intrigued, overlooks the warning, and reads this first letter, to which she replies, starting an unlikely correspondence between two rival agents in a war that stretches through time and space, across many Strands.

They cross one another's paths by their actions and counter-actions, or re-actions ; causing either damage, war and havoc in one spot, or attempt to prevent, or re-orient these, to change the future.

The authors left the exact mechanics out of composition ; the narrative gives away only possibilities as to what each operative's doing here, there, now, then, or in x amount of time from these... filling the cause-and-effect with poetic phrasing such as

But wars are dense with causes and effects, calculations and strange attractors, and all the more so are wars in time. One spared life might be worth more to the other side than all the blood that stained Red’s hands today. A fugitive becomes a queen or a scientist or, worse, a poet. Or her child does, or a smuggler she trades jackets with in some distant spaceport. And all this blood for nothing. I especially love that part of "or, worse, a poet" as a phrase, though am not totally sure if I agree with the affirmation itself. And "all this blood for nothing" echoes, for me, an anti-war comment, though it's said within a time-war's context and its effects.

Elsewhere, a passage that is probably even more eloquent (is it ? I don't really know),

… It’s so easy to crush a planet that you may overlook the value of a whisper to a snowbank. Or even Start a stone rolling, so in three centuries you’ll have an avalanche. Both of those work so marvelously in telling about those tiny actions each Agent in this time-war may have much bigger future ramifications. We can see them based on our, real life, past (and present) wars, how some small things became much bigger as well (and fear of what may come from current ones).

The authors also never tell us exactly how Red and Blue manage (technologically speaking) to embed their messages to one another - we just assume that in their Earth Realities, they have the means to do so.

Some of these were harsher for me read, and took me out of my comfort zones. Indeed, as some messages are left in seeds, others required more graphic, even gory aspects - here I warn you that about 20% into the book, a message is left inside a seal, the goriest scene of the entire book.

There are, however, many passages that are quite graphic, with characters doing things to their bodies, for instance, or descriptions of decay and battlefields.

Also, the V- word for emetophobes are present 4 times (though 2 are symbolic, the other 2 are occurrences), so beware of those short passages.

The prose and poetry are exquisite ; the authors found a balance between repeated words, and unique usage of others, especially at the start of each letter (dear Red, dear Strawberry, dear Blue, or dear 00FFFF are just a few of those).

The unfolding story and relationship born from unusual pen-paling and their fight to the death of timelines are super well written, in a mix of bittersweet wording, into decay in one side, and lyrical blossoms on the other. The narrative grows, expands, and descends into its ultimate not-totally open-ended conclusion, one that explains the novel's title, without really spelling it out...

One can question the morality behind both entities who sent these agents on missions of annihilation - the Agency and Garden's real motives and morals are left to the reader's interpretation, not only via the philosophical discussions of war, but also the operatives' letters and exchanges with their respective bosses.

Red and Blue's exchanges also bring the question of identity, in the midst of existential crisis, and one's motives to the forefront ; I love how two lone spies, even lonely, become so mutually enmeshed in their enmity, from taunts to a sort of admiration, respect and a bizarre relationship.

What a successful first collaboration between these two authors - both who already wrote solo before this novel erupted out of their combined minds. It's no wonder this novel was nominated, and won, many awards!

My own overall score is 9/10 - the lost point due both to the emet triggers and the gory portions out of my comfort zone.

This is how you lose the time war, a pour titre VF : Les Oiseaux du temps. Ma critique reprends les noms et termes de la VO, ne sachant pas exactement ce qu'ils sont en version traduite.

Cette première lecture pour 2024 a été superbe, même si pas toujours totalement agréable – comme vous le verrez vers la fin de cette critique. Vérifiez la section entre les lignes ****.

Le roman regorge de lignes citables, poétiques et philosophiques et, à l’image de sa composition à deux auteurs, il est centré sur deux personnages principaux. Toutes deux sont des espionnes.

La première introduite est le Red (Rouge). Elle appartient à l’Agence, une technotopie post-singularité.

L’autre est Blue (Bleue) et elle appartient à Garden (est-ce Jardin dans la VF?), une vaste conscience unique ancrée dans toute matière organique. Selon leurs mots (à Red & Blue), Garden est un monde elfique de ruche vinicole, par opposition à une dystopie techy-mechy. Ces termes en disent déjà beaucoup sur leurs deux « Mondes Originaux » ou laps de temps, ou Strands (Volets en VF ?). Tout ces mots fonctionnent bien.

Chacune répond à une sorte d'hiérarchie. Red au Commandant, et Blue à Garden, comme un océan devenant une goutte, pour communiquer avec une autre goutte, membre de sa propre communauté. Ou plutôt un arbre devenant sa propre branche, puisque toutes les métaphores utilisées dans le livre sur Garden sont végétales ? Peut-être pouvons-nous aussi y voir une forme de possession ?

Les passés de Red et Blue (et de nombreux présents) sont sanglants et remplis d'actions difficiles, car leurs autorités respectives les ont envoyées dans les deux sens dans le temps dans divers brins (sont-ils des « univers » parallèles ?), tous numérotés... "Certains jours, Bleu se demande pourquoi quelqu'un a pris la peine de faire des nombres si petits ; d'autres jours, elle suppose que même l'infini doit commencer quelque part" (pour citer le livre, et le traduire). Après tout, cela aide à diriger plus efficacement leurs agents vers l'emplacement spatio-temporel de leurs missions - et puisque les projets d'Agence et de Garden sont totalement en désaccord, cela crée des futurs mutuellement exclusifs pour le Red et Blue.

Elles n’ont rien en commun… ou presque ! Elles sont les meilleures dans ce qu’elles font et sont seules, voire solitaires. Ainsi, lorsque Red trouve une lettre marquée « Brûler avant de lire » signée par Blue, elle est intriguée, ignore l'avertissement et lit cette première lettre, à laquelle elle répond, déclenchant une correspondance improbable entre deux agents rivaux dans une guerre qui s'étend à travers le temps et l'espace, à travers de nombreux Strands.

Elles se croisent par leurs actions et contre-actions, ou réactions ; causer soit des dégâts, des guerres et des ravages en un endroit, soit tenter de les empêcher ou de les réorienter pour changer l'avenir.

Les auteurs ont laissé de côté la mécanique exacte en dehors de la composition ; le récit ne donne que des possibilités quant à ce que chaque agent fait ici, là, maintenant, alors ou dans un laps de temps x à partir de celles-ci... remplissant la cause et l'effet de phrases poétiques telles que (et je traduis encore ces citations à venir)

"Mais les guerres sont denses en causes et en effets, de calculs et d’attracteurs étranges, et encore plus les guerres temporelles. Une vie épargnée pourrait valoir plus pour l’autre camp que tout le sang qui a souillé les mains de Red aujourd’hui. Une fugitive devient une reine ou une scientifique ou, pire encore, une poète. Ou bien son enfant, ou un contrebandier avec qui elle échange des vestes dans un port spatial lointain. Et tout ce sang pour rien". J'aime particulièrement cette partie de « ou, pire, une poète » comme expression, même si je ne suis pas totalement sûr d'être d'accord avec l'affirmation elle-même. Et "tout ce sang pour rien" fait écho, pour moi, à un commentaire anti-guerre, bien qu'il soit prononcé dans le contexte d'une guerre temporelle et de ses effets.

Ailleurs, un passage sans doute encore plus éloquent (n'est-ce pas ? je ne sais pas trop),

"… Il est si facile d’écraser une planète que vous risquez de négliger la valeur d’un murmure à un banc de neige."

Ou même "faites rouler une pierre, pour avoir, dans trois siècles, une avalanche".

Les deux fonctionnent si merveilleusement en racontant ces petites actions que chaque agent dans cette guerre temporelle pourrait avoir des ramifications futures beaucoup plus importantes. Nous pouvons les voir en fonction de nos guerres réelles, passées (et présentes), de la façon dont certaines petites choses sont également devenues beaucoup plus importantes (et de la peur de ce qui pourrait résulter des guerres actuelles).

Les auteurs ne nous disent jamais non plus exactement comment Red et Blue parviennent (technologiquement parlant) à intégrer leurs messages - nous supposons simplement que dans leurs réalités terrestres, elles ont les moyens de le faire.

Certains d’entre eux ont été plus durs à lire et m’ont fait sortir de ma zone de confort. En effet, comme certains messages sont laissés en graines, d'autres nécessitent des aspects plus graphiques, voire gore- je vous préviens ici qu'à environ 20% du livre, un message est laissé à l'intérieur d'un phoque, la scène la plus sanglante de tout le livre.

Il existe cependant de nombreux passages assez graphiques, avec des personnages faisant des choses à leur corps, par exemple, ou des descriptions de décadence/pourriture et de champs de bataille.

De plus, le mot V pour les émétophobes est présent 4 fois (bien que 2 soient symboliques, les 2 autres sont des occurrences), alors méfiez-vous de ces passages courts.

La prose et la poésie sont exquises ; les auteurs ont trouvé un équilibre entre les mots répétés et l'utilisation unique des autres, en particulier au début de chaque lettre (chère Red, chère Strawberry*, cher Blue ou cher 00FFFF ne sont que quelques-uns d'entre eux).

• Strawberry étant Fraise. Je ne sais pas si le livre traduit suit ces séquences.

L'histoire qui se déroule et la relation née d'une correspondance inhabituelle et de leur combat jusqu'à la mort des chronologies sont super bien écrites, dans un mélange de formulations douces-amères, dans la pourriture d'un côté et les floraisons lyriques de l'autre.

Le récit grandit, s'étend et descend jusqu'à sa conclusion ultime, pas totalement ouverte, qui explique le titre du roman, sans vraiment l'épeler...

On peut s'interroger sur la moralité des deux entités qui ont envoyé ces agents dans des missions d'anéantissement - les véritables motivations et la morale de l'Agence et de Garden sont laissées à l'interprétation du lecteur, non seulement à travers les discussions philosophiques sur la guerre, mais aussi dans les lettres et les échanges des agents avec leurs patrons respectifs.

Les échanges de Red et Blue mettent également au premier plan la question de l'identité, en pleine crise existentielle, et des motivations de chacune ; J'aime la façon dont deux espionnes esseulées, même solitaires, s'emmêlent mutuellement dans leur inimitié, des railleries à une sorte d'admiration, de respect et une relation bizarre.

Quelle première collaboration réussie entre ces deux auteurs - tous deux qui écrivaient déjà en solo avant que ce roman ne sorte de leurs esprits combinés. Il n’est pas étonnant que ce roman ait été nominé et remporté de nombreux prix !

Mon propre score global est de 9/10 – le point perdu à cause à la fois des déclencheurs emet et des portions sanglantes hors de ma zone de confort.

Un Robot dans le jardin m'a été signalé par le club de lecture de LucieBulle, que j'avais rejoint l'été dernier (2023). Étant en retard dans mon défi de lecture sur goodreads (recopié ici sur bookwyrm) pour cette année, j'ai décidé d'utiliser tous les petits livres que je pouvais trouver sur ma PAL pour m'aider à me rapprocher le plus de mon objectif, et cette histoire de science-fiction hilarante m'a amenée aussi près que possible, en terminant le tout dernier jour de l'année, avec un peu plus de 2 heures de marge sur mon échéance !

Ben, sans emploi depuis qu'il a perdu son poste à l'école vétérinaire, et se sentant généralement un échec et un sous-performant dans la vie - il est très doué pour divers échecs au début de ce roman - n'entend pas la première annonce de sa femme, Amy selon laquelle il y a un robot dans leur jardin.

Ils avaient à cette époque des problèmes conjugaux, mais aucun d'eux n'avait pleinement reconnu son manque de communication. Une fois que Ben l'entend et parle avec le robot Tang, il découvre qu'il est cassé et décide de trouver quelqu'un pour le réparer - insistant auprès d'Amy et de tous les autres sur le fait que Tang est un lui, pas un ça. Une personne, pas objet.

Voyager avec ce robot unique et démodé au lieu d'un androïde qui est plus courant dans cet avenir indéterminé, est rempli de rebondissements inattendus, d'accidents, de malentendus et, plus curieusement encore, de croissance personnelle.

Il s'agit d'une histoire qui tourne autour d'une amitié grandissante et unique, qui fait suite à d'autres histoires de science-fiction classiques sur des robots et/ou des androïdes (ici, les deux apparaissent) et sur les questions quant à leur utilisation, s'agit-il d'objets ou de personnes.

À travers les crises de colère enfantines de Tang et la croissance personnelle de Ben, nous voyons également des aspects de sensibilité, d'éclaircissement et d'amour, le tout rempli de moments humoristiques.

Le récit est fluide et, bien qu'il s'agisse d'une histoire de science-fiction avec des robots, des androïdes et des relations avec les humains, l'autruce n'a pas voulu être trop technique et ne pas rendre justice au genre, elle a donc gardé le jargon technique pour un minimum, laissant les lecteurs décider de quelques questions ouvertes.

Le premier roman de Deborah Install est une totale réussite ; le rythme de la narration est merveilleusement équilibré, jamais répétitif, et les détails/passés des personnages, ainsi que la conclusion sont tous donnés en temps voulu et résolus de manière satisfaisante.

The Other House est la 7ème histoire d'Henry James que j'ai lue jusqu'à présent, et malgré deux petits points communs avec l'une des six précédentes, elle se démarque par une histoire et un ton très différents donnés par James.

James avait prévu qu'il s'agisse d'une pièce de théâtre, mais lorsqu'elle n'a pas été produite, il l'a convertie pour publication, d'abord en feuilleton dans un hebdomadaire, puis en roman, tous deux en 1896.

Cela explique peut-être les chapitres courts et les trois livres qui le divisent, de manière très fluide, de chapitre en chapitre, avec un mini cliffhanger qui m'a donné envie de lire le suivant et de voir son développement se dérouler.

Après avoir accouché, Julia Bream croit qu'elle est en train de mourir. Elle souhaite épargner à sa fille une expérience similaire d'une horrible belle-mère et demande à son mari Tony de ne plus jamais se marier. Lié à sa promesse, Tony ne soupçonne jamais qu'une femme puisse ressentir autre chose que de l'amitié à son égard, et reste fidèle et aveugle à toute poursuite. D’un autre côté, d’autres dans cette histoire se poursuivent cordialement et civilement, mais avec des conflits et des manipulations en coulisses.

The Other House tourne autour de deux domaines britanniques et, sur fond de romance, insuffle une série de luttes et d'enchevêtrements, où les obligations sociétales poussent les gens à agir parfois de manière inattendue, en manipulant et même en assassinant pour atteindre leurs objectifs.

Le style d'Henry James ici est généralement très fluide, comme je l'ai dit plus haut. De nombreuses phrases sont très colorées ou poétiques et il sait très bien décrire les émotions de ses personnages, en particulier leur perplexité et leur anxiété. Il décrit très bien ces personnes, car chacune a un tempérament et des habitudes, des qualités et des défauts uniques.

Les dialogues ne sont jamais trop répétitifs, alternant avec d'autres termes descriptifs pour éviter cette répétition ; le roman lui-même a un grand rythme entre les chapitres, alternant entre un narrateur omniscient s'adressant aux lecteurs avec "y a-t-il eu quelqu'un ici à voir" et les personnages eux-mêmes.

Je comprends que les critiques de son époque ne s'attendaient pas à une telle histoire, avec un tel meurtre, et donc étaient plutôt négatifs envers James ; mais, je trouve que c'est un exercice unique de narration, et contrairement à eux, on peut suivre les lignes narratives menant au motif, et aux actes - non pas que cela excuse ce personnage, bien sûr.

Au passage, j'ajoute que la France dût attendre... 1987 pour enfin lire une traduction de ce roman, et parue, à l'époque, Aux Éditions de la Différence.

PS : je vous préviens, l'Introduction de Louis Begley gâche l'histoire et sa conclusion ! Je ne l'ai pas vraiment lu, mais je l'ai vu lorsque je l'ai parcouru après avoir terminé le roman. Je vous ai prévenu-e-s!

Lily Bart, âgée d'environ 29 ans au début du roman, était devenue orpheline quelques années auparavant et avait été élevée par Julia Peniston, sa tante. Lily est acceptée dans la Haute Société des Nouveaux-Riches de New York et courtisée par plusieurs hommes, qu'elle refuse d'épouser, ne souhaitant s'installer avec aucun d'entre eux, dans son désir de se libérer des pressions sociétales, des conventions et du rôle attendu.

Dans ce roman, Wharton dépeint une femme complexe, au tournant du siècle dernier, vers 1899-1900, déchirée entre ses souhaits d'un style de vie indépendant et luxueux dans les Classes Supérieures, et les pressions et attentes de la Société qu'elle épouse un riche homme pour assurer sa position, tant financièrement que socialement. Lily utilise ses charmes – elle est représentée d'une beauté époustouflante – mais refuse les demandes en mariage.

Dans sa tentative de sauvegarder la réputation d'une personne pour laquelle elle éprouve des sentiments très compliqués, elle laisse courir contre elle des rumeurs infondées, se retrouve peu à peu exclue de son milieu, et éprouve les affres du besoin, de l'isolement, de la solitude et, bien que non nommée mais décrite de manière vivante, la dépression.

L'hypothèse selon laquelle l'histoire se déroule vers 1899-1900 est basée sur une ligne du premier chapitre, à propos de Grand Central Station, le nom du terminal ferroviaire de New York donné à cette époque, car il s'appelait auparavant Grand Central Depot.

Le roman d’Edith Wharton critique la classe supérieure, son mépris envers les classes inférieures et ses doubles standards moraux.

J'ai apprécié le récit fluide dans le style omniscient à la troisième personne, limitant les dialogues au strict minimum d'échanges dans les moments clés. Les 29 chapitres compris dans ses « deux livres », ou « deux périodes » de la vie de Lily, s'enchaînent naturellement de l'un à l'autre, avec des mini-cliffhangers dans certains mais pas tous les décalages entre les chapitres. Wharton utilise des mots et des phrases intelligents, pleins d'esprit et souvent poétiques, donnant souvent des effets ironiques, humoristiques et dramatiques à ses descriptions, un peu comme les trois principaux moyens de communication que son héroïne Lily Bart utilise avec tout le monde autour d'elle.

J'ai apprécié sa caractérisation et sa complexité pour les personnes impliquées ; et les tournures inattendues des événements dans leur vie.

Le livre fut d’abord publié en série dans Scribner’s Magazine à partir de janvier 1905 et connut un succès rapide – en fait, le plus élevé que ce magazine ait connu auparavant. The House of Mirth fut publié sous forme de roman le 14 octobre 1905 et sera ensuite adapté en pièce de théâtre par Edith Wharton elle-même, avec Clyde Fitch, en 1906 ; un film muet en 1918, sous le titre La Maison du Brouillard, réalisé par Albert Capellani, mettant en vedette Katherine Harris Barrymore dans le rôle de Lily Bart.

Il fut ensuite présenté à la radio Theatre Guild on the Air, en 1952, avec Joan Fontaine et Franchot Tone ; un épisode du Martinee Theatre en 1956 et réalisé par John Drew Barrymore ;

Un téléfilm pour PBS en 1981, réalisé par Adrian Hall et mettant en vedette Geraldine Chaplin ; à nouveau dans une pièce de théâtre en 1995, adaptée par Dawn Keele, et dans un dernier film en 2000, réalisé par Terence Davies, mettant en vedette Gillian Anderson dans le rôle de Lily Bart.

The House of Mirth était le deuxième roman complet de Wharton et a assuré sa réputation de romancière majeure et je peux comprendre l'influence qu'elle a eu sur les auteurs américains.

De par sa présentation et la préface de Hawking, j'ai pensé que ce livre explorait les préceptes scientifiques de Newton, leur succès mais aussi la façon dont la science a évolué au fil des années, en affinant ses théories.

En effet, M. Hawking, un astrophysicien renommé, présente Newton, son génie pour inventer ses méthodes, en s'appuyant moins sur les paradigmes précédents, et comment ses conclusions ont remodelé la compréhension scientifique contrairement à quelques autres scientifiques avant et après. Hawking ajoute même que les Principes mathématiques de philosophie naturelle de Newton, publiés en 1687, constituent la publication la plus importante en sciences physiques, aussi importante que celle de Darwin sur les origines de l'espèce.

Cependant, le premier chapitre, écrit par Augusto Forti et portant le même titre que le livre, "La mort de Newton", contredit cette hypothèse. En effet, M. Forti a pris position contre la rationalité et a assimilé nos échecs sociétaux et économiques aux théories scientifiques de Darwin, Marx, Smith « et bien d’autres » et aux mêmes principes qui guident Newton dans ses conceptions…

Ainsi, M. Forti s'élève CONTRE la science et la pensée rationnelle, espérant que les recherches de M. Prigogine (également contributeur) et d'autres ramèneront notre société humaine à ses dimensions d'imagination, de spiritualité, de goût de l'aventure et de barrières à briser. .

De plus, la présentation à l'intérieur du livre de M. Forti comme une série de livres dans laquelle celui-ci appartient au "dialogue épistémologique ouvert entre philosophes et scientifiques", ne m'a tout simplement pas inspiré la certitude que j'aimerais en lire davantage. ..

Malheureusement, la majorité du livre n'offrait même pas un tel dialogue, s'élevant principalement non seulement contre les théories de Newton et de Darwin dans des passages répétés, mais aussi contre la rationalité et la science en général.

Habituellement, ces attaques se fondent uniquement sur le respect du statut social, écologique et politique des années 1990, afin de discréditer des théories scientifiques qui n'ont absolument rien à voir avec ce statut. Il le fait pendant 5 chapitres d'affilée !

Ce n'est que dans les 2 derniers chapitres que les auteures (lya Prigogine et Isabelle Stengers) présentent des données scientifiques qui vont au-delà des théories de Newton dans le chapitre de Prigogine, alors que dans celui de Stengers, la discussion donne un contexte plus large sur Newton, nous racontant ses efforts scientifiques ainsi que ses livres ésotériques - ceux qui le sont devraient être discrédités en raison de leur nature pseudo-scientifique, mais il faut également tenir compte du fait que d'autres de l'époque (fin du XVIIe siècle) s'intéressaient aux mêmes sujets (comme l'alchimie et transmutation), à la lumière de laquelle discréditer sa pseudoscience tout en admettant que ses découvertes scientifiques sont plus nuancées - et ne se fondent pas sur la société des années 1990, etc., mais sur des faits réels, dans leurs contextes sociaux et historiques.

Par conséquent, j'en conclus que cela a été le pire livre que j'ai eu à lire en 2019, et depuis un bon moment. Seuls 2 chapitres sur 7 ont été justes, équilibrés et pertinents. Les 5 autres étaient hors sujet et biaisés.

Egalement, une note sur les auteurs, qui sont :

Stephen Hawking (préface) ; Augusto Forti, Harland Cleveland, Paul C.W. Davies, Peter M. Allen, Calestous Juma, Ilya Prigogine et Isabelle Stengers (collaborateurs, chacun à travers un, intitulé, texte). Vous remarquerez qu'il n'y a qu'une seule femme invitée à participer à ce projet, et c'est elle qui a proposé le texte le plus équilibré.

De la même manière que 5 hommes ont critiqué 2 autres sur des sujets avec lesquels ils n'avaient rien à voir, mais ne l'ont pas fait sur des sujets qu'ils auraient dû aborder ; et aussi, montrer à plusieurs reprises qu'ils tenaient pour acquis leurs propres « privilèges masculins blancs », a ajouté à mon mépris général pour ce livre et pour eux en particulier. Parlez des bons sujets, n'abattez pas un homme pour de mauvaises raisons, filmez simplement ses échecs, et vous auriez également dû avoir un équilibre entre les sexes parmi les auteurs à inviter - et un dialogue approprié, pas un dialogue essentiellement unilatéral. série d'attaques.

Heureusement, ce livre était court et m'a aidé à rattraper mon défi de lecture de 2019, mais sinon c'est une perte de temps.

Note finale : 2/10.

War of the Ring, (= Histoire de la Terre du Milieu, soit HoMe, 8/12 =Histoire du Seigneur des Anneaux, 3/4) ne semble pas encore traduit en Français, ce qui est fort dommage! Les nerds francophones n'ont accès qu'aux Vols 1-5 de HoMe.

Je vous résume ma critique bien plus longue sur mon blog.

Pour ce tome 8 de HoMe et le tome 3 d'Histoire de LOTR, Christopher a adopté le titre initial que son père avait pour Les Deux Tours (Two Towers, alias T.T), ce qui donne tome 5 : La Guerre de l'Anneau. Il suit les différentes idées, esquisses et brouillons notés en commençant par plusieurs chapitres du livre 3 de Two Towers (les deux tours) et même un bout du ce qui sera, finalement, inclus dans le Retour du Roi, comme JRR envisageait une fin bien plus tôt que celle qu'il a écrite.

Dans "war" on vois l'évolution de composition des chapitres des Deux Tours de La gorge de Helm au Palantír, composés au milieu de 1942, ou plus tard, car certaines des ébauches ont été écrites au dos de lettres de ces dates, et les échanges de lettres de décembre 1942 confirment cette théorie. Il apparaît que JRR n'ait rien composé de nouveau pendant toute l'année 1943, comme le montrent les échanges de lettres d'avril 1944, où il est mentionné avoir repris avec de nouveaux chapitres, qui deviendront ceux entre L'apprivoisement de Sméagol et l'antre d'Araignée (Deux Tours), composés en Avril et Mai 44 avec une apparition un peu soudaine dans la composition, pour Faramir, venu comme ça à son esprit; et ce qui apparaitra dans le livre V dans Retour Du Roi, est composé vraisemblement dès Octobre 44 et une fin supposée peu après l'ouverture de la Porte Noire (JRR n'avait pas encore imaginé de Livre VI et ses 9 chapitres)

En fin de War of the Ring, vous trouverez la Deuxième Carte, et un index.

Si vous aimez lire le Seigneur des Anneaux et souhaitez voir les différentes étapes des chapitres composés, leur réorganisation et leurs concepts toujours changeants menant à la version finale, lisez HoMe 6-9 (mais en VO pour l'instant)!

C'est une journée difficile pour Arthur Dent : d'abord parce qu'il sur le point d'être expulsé en raison d'une démolition programmée de sa maison, ensuite parce que la Terre est également programmée pour être démolie, et en fait, quelques secondes avant qu'elle ne soit effectivement détruite, il est arraché de la planète par un ami, qui est en fait un extraterrestre, dont le travail consistait à faire des recherches pour l'édition révisée du guide du voyageur galactique. Ils se lancent dans une aventure dans l'espace, qui se déroule avec humour et semble s'appuyer uniquement sur des situations chaotiques du début à la fin, dans cette comédie classique de science-fiction sans prétention.

Dans cette parodie d'aventure spatiale, les réponses aux mystères de l'évolution, des galaxies et de la vie sur terre sont données de manière irréaliste et exagérée, comme si l'auteur décidait d'utiliser la science et de la mélanger dans une soupe de dessins animés humoristiques, mais la lecture me fut de plaisir inégal.

Par exemple, j'ai adoré le robot chroniquement déprimé et l'étrangeté de l'histoire globale, mais pas les répétitions de mots ni les quelques détails liés à la nourriture, et encore moins la baleine écrasée dont la carcasse est visitée - ce qui me fait douter de jamais regarder l'adaptation cinématographique , à moins de sauter ces scènes.

J'ai dit sans prétention, parce que l'auteur n'utilise pas de dialogues ou de narration sophistiqués, et parce que malgré son histoire au rythme rapide, il m'a fallu un certain temps pour la parcourir, car c'est un livre totalement dérisoire, surtout durant la première moitié, tandis que la seconde était plus engageante.

Je l'ai terminé en 7 séances de lecture, réparties sur 3 semaines ()! et j'ai découvert qu'il y a eu 5 suites entre 1980 et 2009, mais je doute de les lire, puisque les titres des tômes me font craindre les éléments alimentaires grossiers.

Dans l'ensemble, je peux voir certains moments amusants et certains décors sympas et originaux, certains peuvent avoir créé des tendances et d'autres ont suivi - par exemple, Marvin le robot a un flair similaire à C-3PO, clairement inspiré bien que modifié de Star Wars qui est sorti peu de temps avant ce roman, mais il y a aussi un la résistance est inutile, précurseur de la devise Borg de Star Trek la résistance est futile, tout en étant un clin d'œil à un épisode de Doctor Who de 1964, où le Dalek déclare ... "la résistance est inutile"...

Anne… la Maison aux pignons verts se déroule à la fin du 19e siècle (apparemment à partir de juin 1876).

Au début du roman, Matthew et Marilla Cuthbert, deux frères et sœurs d'âge moyen possédant Green Gables, ont l'intention d'adopter un garçon pour les aider dans leur ferme dans une ville fictive appelée Avonlea, sur l'Île-du-Prince-Édouard, au Canada. On leur envoie par erreur une orpheline de 11 ans, Anne Shirley, dont les aventures, les rêveries, les aspirations, la scolarité, les amitiés et les inimitiés sont suivies dans cette histoire de passage à l'âge adulte, s'étalant sur une période d'environ 5 ans et demi.

Les descriptions de paysages de Lucy Maud sont magnifiques, sa prose est fleurie, fluide et rapide à lire. Il y a pas mal de moments drôles où j'ai vraiment ri, et quelques moments plus tendres ou tristes sont également ponctuellement mentionnés.

La caractérisation est plutôt sympa et j'ai commencé à aimer Anne, avec ses rêveries, ses noms de lieux imaginés, ses déclarations absolues, son tempérament et ses explosions émotionnelles, sa soif de s'améliorer et son éducation font tous partie intégrante de qui elle est au fur et à mesure de cette croissante adolescente, et Lucy Maud capture ces moments et tribulations essentiels de la vie d'Anne.

Je trouve que les peurs et les difficultés d'Anne après avoir été adoptée sont les conséquences de ses sentiments d'enfant qui n'est pas aimée et souvent rejetée jusque-là pour mettre en valeur le traumatisme que ces enfants pourraient ressentir, et bien que cela ne soit mentionné nulle part dans le livre , moi, en tant que lecteur adulte (et victime), je peux l'imaginer.

Il y a juste quelques petits soucis et goûts personnels qui rendent ce roman moins agréable : discussions autour des repas, quelques connotations racistes (malheureusement très présentes dans les romans de l'époque), le stéréotype selon lequel Anne, rousse, a toutes ces crises de colère, et il faut apprendre à être bon, dans une éducation chrétienne, sont autant d'aspects dont je pourrais me passer. Malgré cela, ce fut une lecture globalement agréable et rapide de ce classique, qui a reçu 5 suites, une préquelle autorisée en 2008, et est inclus dans 3 autres romans.

Ces histoires ont été adaptées en série tv et des films télévisée - d'animation ou live action, trop nombreux pour être répertoriés ici, mais vous les trouverez tous sur wiki - même si je dois vous avertir au cas où vous n'aimeriez pas les spoilers, je n'ai pas lu les détails moi-même.

Katie Conibear est une amie rencontrée d'abord en ligne et aussi en personne... Entre temps, elle a publié ce livre, y discutant des réalités de la vie avec le trouble bipolaire et partage des astuces et des conseils pratiques. Ce livre est divisé en chapitres, tous écris de façon à ce que la personne lambda comprenne, avec les explications de jargons spécifiques, tenus au minimum.

Elle explique différents symptômes, que ce soit la manie, l'hypomanie, la psychose ou encore la dépression, qui accompagne les hauts et les bas de ce trouble - d'où le titre, qui veut dire "vivre à la vitesse de la lumière".

Elle ajoute des conseils pour gérer les relations, faire face à la stigmatisation et à la discrimination et apprendre à se sentir à l'aise dans la stabilité. Un chapitre est dédié sur la manière dont les amis, la famille et les soignants peuvent soutenir pratiquement une personne souffrant du trouble bipolaire.

Cette nouvelle de Kurt datant de 1962 imaginait déjà une solution possible au problème de surpopulation, pourtant moins grave de nos jours. Je vous préviens, le sujet peut trigger.

Aucune date future n'est donnée, mais, dans cette histoire où la société dans laquelle le vieillissement a été guéri, et où un peintre a déjà 200 ans, nous pouvons supposer minimum autour de 2150...

En outre, les individus ont une durée de vie indéfinie et le contrôle de la population est utilisé pour limiter la population des États-Unis à quarante millions.

Là, nous arrivons à la partie glaçante, ou alors nécessité imaginée... Car ce nombre est maintenu grâce à une combinaison d'infanticide et de suicide assisté par le gouvernement - via le numéro du service dédié du Federal Bureau of Termination - le Bureau Fédéral de Terminaisons. Ce numéro est le 2 B R 0 2 B, à prononcer 2 B R naught 2 B, un jeu de mot sur la fameuse citation de Shakespeare, To be or not to be... être ou ne pas être.... avec une insistance sur le "ne pas".

Pour que quelqu’un naisse, il faut au préalable que quelqu’un d’autre meure volontairement. En conséquence, les naissances sont rares et les décès surviennent principalement par accident - ou le service avec lequel l'on prend rendez-vous.

Le style narratif est fluide, mais, comme énoncé, le sujet peut trigger.

Composé sous forme de journal intime, The Yellow Wallpaper / Le Papier peint jaune (aussi connu sous le titre La Séquestrée,) est basé sur les propres expériences de dépression par l'auteure.

C'est l'histoire d'une femme malade, dont le mari est un médecin qui lui a prescrit la « cure de repos », alors en vogue. La narratrice décrit l'infantilisation de son mari et comment la chambre dans laquelle elle est alitée pendant cette cure de repos l'étouffe et la conduit au bord de la folie. J'ai adoré le twist un peu surnaturel, symbole de sa dépression.

j'adore le style narratif d'époque, que Charlotte a su "réduire" sans perdre de la saveur.

Cette œuvre est féministe et parle donc des attitudes du 19e siècle à l'égard des femmes et de leur santé, que ce soit physique ou mentale. Par contre, je vous préviens pour d'autres lectures, que sa vue sur l'esclavage est abjecte, donc choisissez bien