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Ótimo livro de fantasia com aquela veia genuinamente brasileira, numa prosa pra lá de bem humorada! Gostei particularmente de como a autora se apropria de mitos e criaturas de outras culturas e os insere num contexto regional sem parecer dissonante. Uma colcha de retalhos bem amarrada, colorida e vistosa! Toninho e Josefa formam uma dupla inusitada e contrastante, cujas personalidades se somam nos proporcionando interações maravilhosas, hilárias e até comoventes, são os típicos parceiros que se dão bem (ok, as vezes nem tanto assim) e que juntos trabalham melhor que sozinhos. Paola merece todo o reconhecimento e barulho que têm recebido entre os fãs do gênero e prova que há um potencial enorme a ser explorado pela literatura de fantasia em nossa rica cultura. Cada capítulo é degustado com prazer e você fica se perguntando que tipo de criaturas fantástica a maga e o caçador encontrarão a seguir. Tem golem, alien, lobisomem, gênio... e muito mais, todos que você até já conhece mas retrabalhados em contextos e com particularidades novas! Há dilemas, conflitos, magia, zoação! Impossível não desejar mais aventuras da dupla, mas o desfecho aqui já é muito satisfatório por si só!

Estranho não ter muito a dizer destes poemas, talvez porque não são do tipo que me encantam ou tocam com maior força, embora tenha achado alguns versos interessantes aqui e fiquei satisfeito para um livro que comprei apenas para prestigiar a chegada de um dos selos lusitanos mais aclamados em solo brasileiro, o Assírio & Alvim.

Parece que o poeta Pedro Eiras presta homenagens a Divina Comédia de Dante, mas atualiza o conceito de Inferno cristão do poeta toscano para o nosso cotidiano mundano de todos os dias.

Destaco esses três poemas e trechos:

VI - "pois não merece a dor na morte quem já caregou / toda a vida o inferno no sangue"

Até no inferno é preciso haver misericórdia, nem todos são dignos dele

X - "Colecionador a sangue frio, / despreza o fruto apetecido, / desiste, vira costas, depois volta / e faz o favor / de arrebatar o lote."

sobre quem coleciona desgraças, julga e sentencia a uma condenação com o maior dos rigores e deleites

XVII - "Respirar todos os dias dá imenso trabalho, / e verificar a cotação própria no juízo dos outros;..."

sobre o fazer poético e o reconhecimento e a pouca valoração das artes

Em 33 poemas acompanhamos algumas das angustias e tormentos, dos insones, do homem urbano, pandemia, clima, estresse, economia, insuficiência... é tudo presente e incômodo, mas não intolerável, talvez por já estarmos mais que habituados a tudo isso. Ainda que seja uma realidade terrível, no banho Maria em que nos mantemos para aguentar os infernos diários, sequer notamos que aos poucos nos cozinhamos e deixamos de ser a nós mesmos.

O tom melancólico perpassa quase todos eles, há uma frustração e uma desesperança com tudo sempre presente, mas isso já é o esperado de quem, assim como Dante Alighieri, já cruzou certos portões...

Esse foi um livro curto mas bastante intenso! Me tocaram bastante os temas sobre família e morte aqui e me vi o tempo todo refletindo e fazendo paralelos com os personagens e a mim mesmo e minhas relações com meus pais e parentes. É surreal o quanto a vida da gente pode mudar completamente em instantes e nos jogar numa espiral de luto, lembranças e paranoias.

A prosa de Fabiane é excelente, com frases arrebatadoras capazes de ressoar no leitor tão logo são lidas. Da para ver um esmero em cada escolha de palavras. Também destaco a habilidade da autora de manter o ritmo em alta mesmo com pontos de vista distintos alternando-se a cada capítulo, coisa que geralmente me dispersa muito em outros livros.

Alguns comportamentos dos personagens são um pouco irritantes, mas eu boto na culpa da própria humanidade e complexidade dos mesmos. Os protagonistas, Cecília e João tem muitas camadas acumuladas e são capazes tanto de despertar nossa compaixão quanto ira. Os coadjuvantes também são bem caracterizados e possuem facetas cômicas marcantes. Dona Faustina e suas boas intenções, dona Luzia e seu pequeno probleminha de ser cleptomaniaca, o gerente do banco com seu sorriso de verniz cínico, o cardiologista que cansado de tudo e todos foi fazer arte no mato... Eu apenas queria ter criado mais simpatia pelo Caio, mas a visão nebulosa de Cecília enquanto narradora nos priva de ver um lado bom nele sem o véu da desconfiança até que seja tarde demais e o livro acaba.

Aliás achei o desfecho um pouco apressado, mas o livro amarra bem todas as pontas soltas, segurando uma grande revelação para o seu momento final. De fato, o suspense construído ao longo dele é muito bem executado e mesmo que você faça suposições acertadas, ainda assim será surpreendido. Talvez prolongar esses instantes fizesse a construção ruir e tudo bem refletir melhor sobre tudo com a última página já virada.

O tom geral é melancólico e aflitivo, como um bom drama familiar deve ser, mas a autora ainda encontra espaços para acenos cômicos interessantes e bem oportunos. Me diverti com as aventuras de João, que de cuidador de cães no canil se torna um ladrão ao estilo Robin Hood. E Cecília paranoica criando teorias mirabolantes para explicar os fatos obscuros que cercam a morte simultânea de seus pais.

Diferente dos livros anteriores da Lispector que li, em A Hora da Estrela a autora se distancia de seu eu lírico nebuloso aqui delegando o tecer dum enredo a um narrador personagem bastante habilidoso. Ainda é Clarice, com toda certeza e maestria, mas para mim com um gosto inteiramente novo e muito bem vindo!

Macabea é uma pessoa mediocre e esquecivel, sem brilho e cor próprias e por isso mesmo é de se admirar que Clarice consiga extrair dela uma existência tão densa de significados e que nos coloca em cheque com nossa própria insignificância. É um enredo desalentador em que hora nos apiedamos de sua protagonista que seja por si mesma ou pelas circunstâncias agourentas da vida em momento algum parece digna deste papel. Mas quantos não são como ela e quando nós mesmos não nos encontramos neste mesmo estado de completo abandono de nós mesmos?

A Hora da Estrela é um mergulho num buraco-negro da miséria do eu frente ao outro. Estruturalmente é um livro brilhante, cuja construção leva mais de sua metade em digressão numa espécie de ensaio de como e por onde começar por parte de seu narrador personagem para apenas nos últimos dez porcento do mesmo ele nos entregar tudo de forma fulgurante e brilhante, em reflexões avassaloras e em acontecimentos que nos atropelam porque a vida não espera e a morte toca seu violino do triste fim ali mesmo na esquina.

Impossível descrevê-lo em mais palavras. É um livro de experiência que precisa ser lido e vivenciado por seu leitor. Em pouco menos de 90 páginas eu ri, chorei, fui ao céu e ao inferno. É triste, mas é belo e também reconfortante e nestes paradoxos todos talvez esteja a chave para compreender o que pode ser viver verdadeiramente.

Belhell foi uma ótima surpresa propiciada pelo Clube do Multiverso. Leitura escolhida para Fevereiro, o livro retrata um submundo da capital paraense repleto de violência. Tem o charme das obras de gangsta e máfia, mas com um sabor tropical inconfundível, onde o poder, o vício e a corrupção não colaboram em nada para adoçar os infernos particulares dos protagonistas.

A narrativa é ágil, tão ágil que não há espaço sequer pra marcações de diálogos, localização e pontuação. Isso causa um estranhamento inicial, mas que logo é superado, colocando o leitor num frenesi digno de filme de ação. Aliás, este livro daria uma boa adaptação cinematográfica, aos moldes de Cidade de Deus, com histórias de grandes ascenções e quedas vertiginosas. Destaque para as cenas nos cassinos ilegais onde obviamente os ricos entediados tem seus bolsos esvaziados pelos profissionais das cartas em troca de um pouco de emoção e adrenalina.

Algumas partes são bastante incômodas de ler, principalmente os assassinatos praticados pelo Sérgio, um médico plantonista e serial killer nas horas vagas. Mas também nada tão brutal quanto assistir aos programas policiais da Record por exemplo.

Os personagens são bem marcados, mas acho na pressa de fazer as coisas acontecerem alguns detalhes ficam pelo caminho. Queria mais, mas não dá para ter tudo, e talvez o segredo seja mesmo saber a hora certa de parar. Ir além, como a trama mostra muito bem, pode significar a ruína e o esquecimento. Gil, Marollo e Paula vão deixar saudades. Paulo, Bronco e Sérgio nem tanto...

Este é o segundo livro do Zafon que termino e saio da leitura encantado e plenamente satisfeito. Eita como escreve!

Eu demorei um pouco pra me envolver na história por causa das expectativas que tinha sobre ela, mas após uma pausa retomei e curti demais toda a atmosférica fantástica e aterradora que o autor entregar aqui.

Oscar Drai e Marina percorrem as ruas de uma Barcelona repleta de mistérios e histórias de um passado que embora não exista mais se faz sempre presente seja na arquitetura da cidade, nas lembranças de seus habitantes curiosos e nos sentimentos guardados a sete chaves que em dado momento teimam em transbordar.

É impressionante o grau de detalhamento que Zafon confere aos seus coadjuvantes e é um deleite quando ele para a narrativa para nos deixar a par do histórico de vida dos mesmos. Nenhum é raso e nenhum é clichê. Do vilão ao cocheiro, do relojoeiro ao diretor do orfanato e das pacientes do hospital, todos eles tem aquele estofo e brilho de personalidade únicas aqui. Talvez até ofuscando em muitos momentos os protagonistas mirins...

A trama às vezes ganha ares de fantasia e você chega a duvidar que algumas coisas possam estar acontecendo, mas as descrições são tão reais, o medo e a tensão sao tão fortes que você se vê sem fôlego enquanto lê, principalmente nas partes decisivas. O conflito final nos coloca no mesmo local de dilema moral do vilão e seria hipocrisia dizer que não entendo plenamente as motivações dele ainda que ele tenha trilhado um caminho hediondo ao longo de sua trágica trajetória pela vida.

O final é de partir o coração, quis chorar com ele e para mim que li primeiramente esperando encontrar semelhanças com O Oceano no Fim Do Caminho posso dizer que fui contemplado e que foi um encontro tão marcante quanto aquele que às vezes tenho com a Lettie Hempstock.

Ian não cansa de me surpreender! Neste sci-fi com alma, corpo e tempero bem baianos somos levados por uma trama de investigação que traz a tona segredos e fantasmas do passado de Severino enquanto ele se lança numa odisseia espacial contra as poderosas corporações que dominam a galáxia.

O grande destaque são os personagens, cada um é mais marcante que outro e todos tem seus momentos e cenas em que brilham como supernovas. Eu amei a personalidade e aparência do Bonfim, me encantei com a erudição e a habilidade de encontrar as citações certas para todos os momentos da Antonieta, uma cativara geneticamente modificada e com um senso de dever e justiça inigualável. Também gostei de Juá, uma carranca robótica que faz as vezes de guarda costas e auxiliar de Filo, uma paladina do sertão que não deve em nada em valentia a Maria Bonita e por quem Severino se derrete todo relembrando e reconquistando sua antiga paixão. Severino é o mais complexo deles e aquele que tem o arco mais arredondadinho. Eu adorei ver dele ir de uma fase de morte para alguém disposto a abraçar a vida que ainda lhe resta, saindo assim de uma depressão que lhe roubara quase 10 anos. Ficamos genuinamente felizes por ele

A trama possui ação cinematográfica desenfreada com cortes rápidos, cenas cômicas e outras bastante reflexivas e sensíveis, que te levam aquele lugar de algo a mais e de autoidentificação enebriante. Ian é um poeta e faz mágica com as palavras em alguns momentos!

O livro não é perfeito, às vezes me confundia com a profusão de termos novos pipocando a cada segundo e com as inúmeras gírias e características regionais da cultura baiana. Mas acredito que tudo isso tenha sido um tempero essencial para esta obra e pra tudo aquilo que ela pretendeu e conseguiu ser.

Eu adoraria ler mais aventuras de Severino e sua turma e adoraria também ver mais deste universo baiano em outras mídias. As referencias cinematográficas e musicais dão toda uma atmosfera e colorido pra trama que é inevitável pensar em como seria vê-la transposta para o audiovisual. Quem sabe um dia, em uma galáxia não tão distante assim, ao som da Timbalada...

Angustiante creio que seja o melhor adjetivo para definir essa leitura. A cada página você avança mais e mais nas ruínas humanas de seu protagonista narrador, que através de três cadernos nos conta sobre si e sua decadente biografia.

Yozo é um jovem japonês com sérios problemas de socialização e com um quadro depressivo agravado pelas próprias atitudes e circunstâncias da vida. Ele é um pouco misógino, mesquinho e egoísta também. Boa parte do incômodo na leitura vêm do reconhecimento em nós mesmos de partes nossas que não gostamos ou reprimimos ao passo que Yozo aqui não faz cerimônias ao dizer o que pensa e sente ou o que não sente. É um relato visceral de uma pessoa miserável com inúmeros gatilhos sobretudo em relação às tentativas de suicídio do mesmo.

Osamu Dazai, o autor, e cuja figura e biografia se misturam com as do próprio Yozo em inúmeras passagens, escreve muito bem, sem aquela sutileza de um Yasunari Kawabata, que acredito ser predominante na literatura japonesa embora eu mal tenha começado a explorá-la ainda, mas de forma contundente, crua e ainda assim bastante envolvente. Há passagens e trechos filosóficos e existencialistas que nos marcam assim que são lidos, dignos de alguém com um olhar extremamente aguçado para a miséria humana. Jamais me esquecerei dos momentos em que ao virar uma página, nas palavras do próprio narrador, testemunhamos o rabo de vaca que mata a mosca com um golpe inesperado.

Me chamaram a atenção as comparações deste livro com Os Sofrimentos do Jovem Werther, mas ao término da leitura creio que esta seja apenas pelo fascínio que ambas as obras parecem despertar num público mais jovem. Todas as menções à Declínio de um Homem que eu vira até então por conhecidos na internet vinham de pessoas que cuja idade não ultrapassara ainda a casa dos 20. Outro ponto em comum entre as duas obras é o potencial suicida de seus protagonistas, mas as semelhanças param por aí.

Eu tinha expectativas de que ele fosse violento pelas comparações que li sobre Kaze to Ki no Uta e realmente há uma cena nele tensissima e traumatizante de ler.

É um boys love um tanto diferente por lidar com a questão dos papéis de gênero e a indefinição de um dos personagens sobre si mesmo. Em alguns momentos achei que Arima ou Maria se declararia não binário, mas a história mostra que há mais traumas e complexidades por detrás de perguntas simples e algumas vezes até maldosas do tipo "você é um menino ou uma menina?" e que mais importante do que essa definição ou rótulo diante da sociedade está o respeito e o acolhimento ao indivíduo seja ele quem for. Não sabemos quais dores nem quantas cruzes os outros carregam, então no mínimo que sejamos gentis. Algo que Taiga sabe fazer muito bem, ainda que com seu jeito espalhafatoso e atrapalhado, e que chega no momento certo na vida de Arima, que após anos vivendo uma farsa sobre si mesmo tenta timida e reservadamente se reencontrar.

Há de tudo aqui e é difícil definir este mangá em poucas palavras. No geral, meus sentimentos durante a leitura foram de encanto e diversão com as trapalhadas do casal de protagonistas que ainda sequer eram um casal. Como é fácil nos apaixonarmos por eles, quando as coisas descambam para momentos mais dolorosos e dramáticos, somos levados junto deles pela torrente de sentimentos: pena, raiva, anseio para proteger e cuidar e tudo o mais. Num volume tão curto é admirável que a história se desenvolva e se conclua de forma tão arredondadinha! Gostei muito!